A TERCEIRA CRÍTICA A GENTE TAMBÉM NUNCA ESQUECE!

Quinta-feira, 18 de Junho de 2009

PRA NÃO DIZER QUE EU NÃO FALEI DE CORES

Desculpem, mas não resisti ao trocadilho. Assisti, domingo no Teatro Renascença, a mais nova peça infantil do meu grande amigo, o diretor e ator Roberto Oliveira. Como conheço o amigo de longa data, sei que esta peça ja foi encenada em 1982. Tendo sido escrita, também por ele, em 1981. Originalmente, a peça procurava retratar, em tom de brincadeira, cada um de seus antigos parceiros de um antigo grupo do qual o autor fazia parte e que se chamava Depois do Arco-Íris. Outro dia falo quem eram.A peça tem um mérito: propõem-se a levar arte para as crianças. Não oferece uma diversão fácil, pois exige que o espectador fique atento e participe com sua inteligência do humor proposto pelo espetáculo. Chama atenção que a platéia infantil mantêm-se mesmo em silêncio e com os olhos fixos no espetáculo durante todo o tempo.O texto mantém-se "moderno". É fragmentado. Apresenta várias histórias que falsamente são interrompidas, pois todas se completam. Por outro lado, é bastante convencional ao se utilizar de uma velha "fórmula" aplicada ao teatro infantil, na qual as cenas são intercaladas com canções. Teatrinho e musiquinha, teatrinho e musiquinha. É convencional também em sua última cena, quando narra a história do personagem que busca a cor-de-colorido. O diretor usa o truque de trocar o ator que vai atrás da cor, mas, fora isso, é uma historinha com começo, meio e fim, como as de sempre.No elenco, demonstram maior dificuldade os atores Fabiano Silveira e Juliano Canal. Os outros quatro atendem com energia, autonomia e desenvoltura as exigências do espetáculo e as propostas corporais do diretor. Cada um deles (Elisa Heidrich, Luiza Pezzi, Lucas Sampaio e Francine Kliemann) aproveitam com eficiência de todos os momentos em que têm uma participação destacada pelo texto. Fabiano Silveira é várias vezes flagrado "olhando" a peça. Em vários momentos demonstra não saber o que fazer ou o quê está fazendo em cena. Juliano Canal, embora esteja entre os mais experientes, tem nítida dificuldade na composição dos personagens, bem como no uso de seu próprio corpo. Mas, tem uma simpatia pessoal que lhe auxilia. É visível, ou melhor, audível que o elenco feminino canta mais afinadamente do que o trio masculino.As canções e intervenções musicais de Roberto Chedid são boas, de fácil comunicação e memorização, além de adequarem-se as necessidades da peça. Se Fabiano Silveira erra na atuação, acerta em cheio na iluminação. Os figurinos de Ana Fuchs e Ig Borghese são muito bonitos. Seu geometrismo propõe uma fuga do realismo. Os bonecos de Guilherme Luchsinger são vistosos, bonitos e cumprem a sua função. De tudo, dois elementos destoam completamente do todo do espetáculo: a tv e a empanada dos bonecos.Em seu conjunto a peça é boa e, com certeza, vale à pena como programa de final de semana tanto para os pais quanto para os filhinhos.A foto é de Modesto Fortuna e aparecem nela: na escada: Lucas Sampaio, Francine Kliemann, Elisa Heidrich e Fabiano Silveira. Na frente: Juliano Canal e Luiza Pezzi.

M.F.

2ª PROMOÇÃO

O primeiro a mandar uma foto sua vestido completamente de vermelho e azul para depositodeteatro@pop.com.br ganha um livro da livraria Bamboletras!

VENCEDOR DA 1ª PROMOÇÃO

Mariano Rocha da Silva respondeu que o time Paraná Clube usa uniforme vermelho e azul e ganhou o livro "De Braços Abertos" da livraria Bamboletras. Se ligue nas próximas promoções e participe você também!

APRESENTAÇÃO BENEFICIENTE

Dia sete de junho faremos uma apresentação beneficiente para Liga Feminina de Combate ao Câncer de Novo Hamburgo.

onde?
SALÃO DE ATOS DO PIO XII (Av. Nicolau Becker, 182 – Centro – NH
quando?
APRESENTAÇÃO ÚNICA, DIA 07 DE JUNHO, DOMINGO, 16H00
quanto? =
ANTECIPADOS = 10 REAIS (lojas Super Legal)
NA BILHETERIA = 12 REAIS

MAIS INFORMAÇÕES:
depositodeteatro@pop.com.br ou 8531.5230
http://www.depositodeteatro.com.br/

1ª PROMOÇÃO!

O PRIMEIRO A RESPONDER A PERGUNTA GANHA UM LIVRO DA LIVRARIA BAMBOLETRAS!

- DIGA O NOME DE UM TIME DE FUTEBOL QUE USA AS CORES VERMELHO E AZUL NO SEU UNIFORME.

RESPONDA ATRAVÉS DE UM E-MAIL PARA depositodeteatro@pop.com.br

A SEGUNDA CRÍTICA A GENTE TAMBÉM NUNCA ESQUECE!

Há o que há

Há pessoas e pessoas.Há quem sinta o cheiro de gordura entrar pela janela, vindo de dois andares abaixo. Há quem ouça a entrada da novela com a televisão desligada por causa do vizinho do prédio ao lado. Tem gente que prefere Miami a Machu Picchu, e lazanha a pizza. Tem gente que sempre acha o Wally. Que esquece do cantor, mas nunca da melodia. Que odeia chimarrão. Que fica horas sem ir ao banheiro. Tem gente que nunca esquece do meu nome e pessoas que gravam o meu rosto, mas me chamam de Ricardo. E aqueles que são fascinados por uma boa história, como eu.“O que seria do vermelho se não fosse o azul”, nova produção do Depósito de Teatro, dura quase uma hora, mas só nos últimos vinte minutos sentimos que há uma história sendo contada. Até aí seis atores lamentam a ausência de um sétimo que faria o protagonista numa peça teatral que será ou não apresentada sem ele. Os seis se dividem em dois grupos e quarenta minutos são preenchidos com idas e vindas, piruetas e paradas, diálogos, imagens, músicas e silêncios sem que haja uma diegese que leve isso tudo para algum lugar.Fiz comigo mesmo um desafio: quanto tempo isso vai durar na minha mente?9 dias depois...Lucas Sampaio era chamado de Lucas, Juliano Canal de Juliano, Elisa Heidrich de Elisa e, assim, Francine Kliemann, Luiza Pezzi e Fabiano Silveira. Os figurinos eram composições geométricas com variações das cores branco, preto, vermelho e azul. O cenário era limpo, mas com o uso, através de painel, das mesmas cores. Ficou na minha cabeça também várias canções e marcações limpas, direções bem claras, gestos precisos. Uma das pequenas incursões no campo da narrativa está um “teatro de bonecos” em que uma Bota, uma Vassoura e um Balde conversam num diálogo extremamente rico e interessante, apesar de eu não me lembrar exatamente que diálogo era esse.Também há uma cena com um vendedor de fitas e outras com personagens bastantes diferentes uns dos outros numa tentativa dos seis atores-personagens construirem juntos uma peça que substitua a que haveria caso o sétimo ator-personagem não tivesse faltado. A mensagem primeira diz respeito ao valor do trabalho em equipe, à importância de abdicar de certas preferências pessoais para o bem comum, sem que haja prejuízo à individualidade.Nos últimos minutos, os seis atores sem direção conseguem se unir e viabilizar para o seu público, nós, um espetáculo (dentro do espetáculo dirigido por Roberto Oliveira) em que há a busca da tão falada “cor de colorido”, um misto de várias cores que expressa a diversidade, tema já tão muitas vezes batido em dezenas de fábulas infantis.Mas não posso dizer que ficou só isso após esses nove dias. Várias vezes, durante a peça, e não me esqueço disso, me peguei olhando um outro, um terceiro espetáculo: a assistência do público infantil presente no Teatro Renascença. Crianças de várias idades completamente dentro do que os atores propunham, vibrando com o que viam, batendo palmas, participando, fruindo. Com eles, a partir das exteriozações deles, nós adultos sabichões que achamos que entendemos as crianças e podemos dizer pra elas o que é legal e o que não é, éramos convidados a rir também, a curtir a ausência de uma motivação narrativa forte acompanhada do excesso de imagens e movimentos tão cativantes. Roberto Oliveira e seu elenco e equipe técnica, afinados, unânimes, não deixam uma única intenção fora do lugar, mesmo que esse lugar não seja um drama. Tudo é organizado, eficiente e, acho que as crianças daquele dia concordariam comigo, divertido.O lugar do vermelho e do azul é, quem sabe, o próprio colorido e não o arco-íris. Esse sim precisa de início e de fim, de sol e de chuva e também de pote de ouro para oferecer quem o trilhou sempre. O colorido só precisa existir no olhar de quem vive, por exemplo, o teatro, seja de que idade você for.Há cores e cores... Ainda bem!
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Elenco:
Elisa HeidrichFabiano SilveiraFrancine KliemannJuliano CanalLucas SampaioLuiza Sperb
Ficha Técnica:
Cenário: Modesto Fortuna e Rudinei Morales
Figurinos: Ana Fuchs e Ig Borghese
Direção Musical: Roberto Chedid
Bonecos: Guilherme Luchsinger
Adereços: Francisco de los Santos
Músicas: Roberto Chedid
Letras: Roberto Oliveira
Projeto Gráfico Lucas Sampaio e Yheuriet Kalil
Divulgação: Luísa Barros
Produção: Depósito de Teatro
Texto e Direção: Roberto Oliveira

postado por Rodrigo Monteiro no seu blog http://www.teatropoa.blogspot.com/

2ª TEMPORADA!

Devido ao grande sucesso da 1ª temporada, "O QUE SERIA DO VERMELHO SE NÃO FOSSE O AZUL" volta em cartaz:

de 13 de junho a 3 de julho

no Teatro do SESC - Av. Aberto Bins, 665

sábados e domingos às 16h

A PRIMEIRA CRÍTICA A GENTE NUNCA ESQUECE

A COR-DE-COLORIDO COMO SÍNTESE DE CIDADANIA

Antônio Hohlfeldt

O diretor Roberto Oliveira já assinou muitos espetáculos infantis, sempre evidenciando criatividade e modernidade, elementos fundamentais para prender a atenção da criança contemporânea. Agora, ele responde por O que seria do vermelho se não fosse o azul, peça de sua própria autoria, que ele também dirige. Na verdade, trata-se de dois textos: o primeiro é uma espécie de roteiro em que atores discutem sobre seu trabalho e procuram fazer uma equipe. A plateia acompanha, com curiosidade, o que acontece em cena. São cenas fragmentárias, que não levam à constituição de um enredo, propriamente dito, porque desenvolvem apenas uma situação. Num segundo momento, os atores chegam a um consenso e resolvem encenar uma história. O espetáculo engata e a gente aumenta a atenção sobre a cena.
Teatro infantil, hoje em dia, é coisa difícil. Não basta ter um bom enredo, há que ter capacidade de inovar, sugerir coisas novas à criança, mostrar-lhes situações inusitadas. Nesta perspectiva, o espetáculo anda bem, mas naquela primeira parte, como disse, carece de maior unidade. No segundo momento, sem abrir mão de nada, explorando inclusive poucos objetos e adereços e um espaço cênico vazio, o trabalho mostra uma unidade muito maior e, por isso, é mais inteligível.
Para que isso ocorra positivamente, foi importante a cenarização de Modesto Fortuna e Rudinei Morales (especialmente aquele pano todo colorido), assim como os figurinos - brilhantes - de Ana Fuchs e Ig Borghese, que se inspiram no próprio título do trabalho e assim misturam, eficientemente, o azul com o vermelho (mais o branco e o preto), com excelentes efeitos. Os bonecos de Guilherme Luchsinger, grandes e coloridos, cumprem à risca sua função, num certo momento do trabalho, assim como as composições musicais de Roberto Chedid (músicas) e Roberto Oliveira (letras), com direção musical de Roberto Chedid, são comunicativas e fáceis de se guardar na memória.
O jovem elenco é muito equilibrado e cumpre rigidamente a linha de direção. Elisa Heidrich, Fabiano Silveira, Francine Kliemann, Juliano Canal, Lucas Sampaio e Luiza Pezzi compõem um grupo bem afinado e articulado, que garante o ritmo do trabalho e a comunicabilidade geral do espetáculo, que é leve e movimentado, mesmo na sua primeira parte, menos articulada dramaticamente, como registrei. O resultado final, assim, é um trabalho divertido, comprometido com a valorização da criatividade e da imaginação, que apresenta boa comunicabilidade com o público, embora não seja, por certo, dos momentos mais significativos da já agora longa trajetória do diretor Roberto Oliveira. De qualquer modo, o resultado se coloca sempre num patamar acima de boa parte das produções a que assistimos rotineiramente na cidade e, portanto, merece atenção da parte dos pais, quando tenham de escolher onde levar seus filhos. Com uma vantagem: pela sua dupla perspectiva, acaba agradando à gurizada de pequena idade, por seu colorido, e aos mais velhos, pelos temas que aborda.
É importante que, sem apresentar qualquer tonalidade explicitamente pedagógica, o espetáculo discuta alguns temas fundamentais, sobretudo a tolerância com o outro e a aceitação necessária das diferenças étnicas e culturais. Num momento em que tanto se discutem tais questões, é significativo que, indiretamente, as crianças sejam levadas a refletir a respeito do assunto.

SESSÃO EXTRA!!!!

SEXTA- FEIRA - DIA 1º DE MAIO
SESSÃO EXTRA
COM MEIA ENTRADA PARA TODOS.
APENAS: R$ 6,00
SOMENTE NO DIA DO TRABALHO

o quê? = peça infantil O QUE SERIA DO VERMELHO SE NÃO FOSSE O AZUL
onde? = TEATRO RENASCENÇA (Érico Veríssimo, 307)
quando? = sexta (sessão extra), sábado e domingo (últimas apresentações), 16 horas, SOMENTE ATÉ O DIA 03 DE MAIO.
quanto? =
inteira = 12 reais,
assinantes ZH = 9 reais
idosos e classe teatral = 6 reais

informações = depositodeteatro@gmail.com.br ou 8531.5230
MAIS INFORMAÇÕES ACESSE:
www.depositodeteatro.com.br

APENAS MAIS DOIS FINAIS DE SEMANA NO TEATRO RENASCENÇA!

Em abril deste ano o Depósito de Teatro estreou o espetáculo infantil O QUE SERIA DO VERMELHO SE NÃO FOSSE O AZUL, aprofundando a linguagem corporal que tem sido a tônica de seus espetáculos, tanto para crianças quanto para adultos. Seis atores se engajaram na construção de um espetáculo que prima pela variedade de personagens interpretados. Para isso, o elenco realizou um treinamento com a atriz e diretora Ana Fuchs. Outro destaque são as canções compostas por Roberto Chedid, que aparecem ao longo da peças e têm encantado a platéia. Cenário e luz dialogam criando uma concepção visual tão mágica, quanto bela.
Em cada elemento cênico nota-se que pretendemos tratar a criança como um ser inteligente e pleno, e que nos distanciamos daquilo que o senso comum chama de "teatro infantil" Vale a pena conferir.

Temporada no Teatro Renascença

A temporada no teatro Renascença vai de 11 de abril a 3 de maio, sábados e domingos às 16h. O Teatro Renascença fica na Av. Érico Veríssimo, 307.

A ESTRÉIA FOI UM SUCESSO!

SOBRE A PEÇA

O texto O QUE SERIA DO VERMELHO SE NÃO FOSSE O AZUL pretende mostrar a importância da diversidade, da solidariedade e da aceitação das diferenças entre as pessoas a partir da história de um grupo de atores em um dia de espetáculo. Tudo começa quando a falta um ator impede a apresentação da peça. Como o público já se encontra na sala de espetáculo, os atores, depois de uma concorrida votação, decidem realizar um espetáculo a partir de improvisações. Começam, improvisando a história do Pirulito Salgado na forma de teatro de bonecos; experimentam improvisar uma cena de dança; e por fim uma cena teatral que reúne diversos personagens. Percebendo que improvisar não é fácil e que exige generosidade e companheirismo do elenco todo, o grupo faz um pacto para realizar uma última tentativa de construir um espetáculo de teatro que chegue ao final. Então, contam para o público a incrível e divertida história do personagem que queria encontrar a cor-de-colorido. Para ele: “UMA COR SOZINHA, NÃO FAZ COLORIDO, UMA PESSOA SÓ, NÃO TORNA O MUNDO MELHOR”, e conclui que: “COR-DE-COLORIDO TEM TUDO QUANTO É COR!” Depois de uma longa viagem pelo país das cores ele visita o Vermelho, o Azul e o Amarelo e consegue que eles se misturem para formar a cor-de-colorido.

ESTRÉIA

ESTRÉIA: dia 11 de abril às 16h no teatro Renascença